Корзина 0

Курс “Арт-бизнес. Теория и практика”

для тех, кто хочет связать свою жизнь с искусством

Что
такое
WHO.ART.LAB?

ЛЕКТОРИЙ, ЛАБОРАТОРИЯ, ОБУЧАЮЩАЯ ПРОГРАММА, И ПРИЯТНЫЕ ВСТРЕЧИ В КРУГУ ДРУЗЕЙ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ

ЭТО ТО, ЧЕГО ТАК НЕ ХВАТАЕТ ТВОРЧЕСКИМ ЛЮДЯМЛИДЕРЫ МНЕНИЙ В НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ БЛИЗОСТИ

НЕОБХОДИМАЯ ТЕОРИЯ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, РЕШЕНИЕ КЕЙСОВ, ПУТИ СТАНОВЛЕНИЯ УСПЕШНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ, ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ В МАСТЕРСКИХ И ГАЛЕРЕЯХ МОСКВЫ

ЭТО ОБЪЕДИНЕНИЕ, КУДА ОТКРЫТА ДОРОГА КАЖДОМУ, КТО ХОЧЕТ НАЙТИ СВОЙ ПУТЬ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

УНИКАЛЬНОСТЬ

РАЗРАБОТАН ПРАКТИКУЮЩИМИ РОССИЙСКИМИ И ЕВРОПЕЙСКИМИ СПЕЦИАЛИСТАМИ

ПОЗВОЛЯЕТ ЗА 1,5 МЕСЯЦА ПОЛУЧИТЬ НЕОБХОДИМЫЕ ЗНАНИЯ И НАВЫКИ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАБОТЫ В СФЕРЕ АРТ-БИЗНЕСА

СЛУШАТЕЛИ ПОЛУЧАЮТ БЕСЦЕННЫЙ ОПЫТ ПРЯМОГО ОБЩЕНИЯ С ЛИДЕРАМИ ИНДУСТРИИ

КАЖДЫЙ СЛУШАТЕЛЬ ПОЛУЧАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ РЕАЛИЗОВАТЬ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ, КОТОРЫЙ МЫ ПРОРАБОТАЕМ И ПРОДУМАЕМ ВМЕСТЕ

ИТОГОВЫМ ПРОЕКТОМ КУРСА ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ АРТ-ПРОЕКТА ПЕРЕД ЖЮРИ ИЗ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ КУРСА

ПРОГРАММА

2 ноября – 10 декабря 2017

-3-

практических занятий

(6 часов)

11

лекций

(33 часа)

-3-

выездных занятия

(8 часов)

— ТЕОРИЯ —

КАК ПОНИМАТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО? ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ 20 ВЕКА

ИНФРАСТУКТУРА АРТ-РЫНКА

МЕНЕДЖМЕНТ В АРТ-ИНДУСТРИИ

ЛОГИСТИКА И СТРАХОВАНИЕ КАК ЧАСТЬ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЦЕССА

СТРАТЕГИЯ ПРОДВИЖЕНИЯ МУЗЕЯ. PR И МАРКЕТИНГ КУЛЬТУРНЫХ ПРОЕКТОВ.

ФАНДРАЙЗИНГ В ИСКУССТВЕ. КАК НАЙТИ ФИНАНСИРОВАНИЕ ДЛЯ АРТ-ПРОЕКТОВ

КУРАТОР И ЕГО РОЛЬ В МИРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ПРОДЮССИРОВАНИЕ В ОБЛАСТИ ПАБЛИК-АРТ 

ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ ВЕДЕНИЯ ГАЛЕРЕИ

ПРОДВИЖЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ, ОСНОПОЛОЖНИКИ НАПРАВЛЕНИЯ

ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ

— ПРАКТИКА —

ВЫБОР ТЕМЫ АРТ-ПРОЕКТА
ВЫБОР ГРУППЫ
НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА
СОСТАВЛЕНИЕ БЮДЖЕТА ПРОЕКТА
МАСТЕР-КЛАСС ПО СОЗДАНИЮ ПРЕЗЕНТАЦИИ ПРОЕКТА
МАСТЕР-КЛАСС ПО ЗАЩИТЕ ПРОЕКТА
ВЫЕЗДНЫЕ ЗАНЯТИЯ В ГАЛЕРЕИ МОСКВЫ
ЗАЩИТА ПРОЕКТА ПЕРЕД ЛЕКТОРАМИ

— ВЫЕЗДНЫЕ ЗАНЯТИЯ —

Практикум с владельцем ведущей галереи современного искусства Москвы (Практический опыт ведения галереи)

Практикум с владельцем частной антикварной галереи Москвы (Практический опыт ведения галереи)

СПИКЕРЫ

Екатерина Финогенова — директор по маркетинговым коммуникациям и развитию Еврейского музея и центра толерантности

ФАНДРАЙЗИНГ В ИСКУССТВЕ. КАК НАЙТИ ФИНАНСИРОВАНИЕ ДЛЯ АРТ-ПРОЕКТОВ

ДИАНА МОЦОНАШВИЛИ – исполнительный директор компании «Fineartway»

Законодательство на арт-рынке. Страхование и логистика предметов искусства

Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук

История стилей искусства 20 века. Как понимать современное искусство?

Сабина Чагина — куратор художественных проектов в области уличного и современного актуального искусства, создатель и организатор Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА

Практическое занятие: создание арт-инсталляций

ВАРВАРА ГОГУЛЯ — РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА ПАВИЛЬОНА РОССИИ НА XV МЕЖДУНАРОДНОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ БИЕННАЛЕ В ВЕНЕЦИИ

Менеджмент в АРТ индустрии

Екатерина Мочалина — куратор выставки «Дэниел Аршам. Архитектура в движении»

Пространство галереи, как арт-объект

Юрий Юркин – социолог искусства, куратор междисциплинарного пространства Untitled

Практика поддержки молодых художников на институциональном уровне

Анна Наумова – со-основатель аукциона современного искусства SAMPLE

Искусство аукционной продажи на примере SAMPLE

Алена Агапиева PR-директор Новой Третьяковки

PR и маркетинг в сфере культурных проектов. Стратегия продвижения музея на примере Новой Третьяковки.

Павел Пепперштейн — российский художник, основатель арт-группы «Инспекция «Медицинская герменевтика»

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ, ОСНОПОЛОЖНИКИ НАПРАВЛЕНИЯ

Елена Ищенко – главный редактор Aroundart.org

Зачем нужна арт-критика и как сделать так, чтобы о тебе писали?

Александр Буренков – куратор и арт-директор, главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ и главный куратор галереи ISSMAG

Куратор и его роль в мире современного искусства

ОТЗЫВЫ

Программа получилась по-настоящему образовательная. И как образовательная программа решила главную свою задачу — научила нас .. учиться. Мы теперь знаем, где , у кого почерпнуть дополнительные знания в той или иной области арт-индустрии. И ещё : программа классно решила задачку по погружению нас в среду, в среду арта. И в этом погружении организаторы дали нам » волшебный пинок» как бы говоря: «эй, время действовать! И это время — прямо сейчас!». И мы откликнулись! И Сделали! Свой первый проект в арт-индустрии, свою первую групповую выставку! Вот такая » бизнес-молодость» получилась.

Курс оказался намного шире и разностороннее заявленной в его названии тематики. Шире арт-бизнеса, потому что он и про само искусство тоже. Шире современного искусства, потому что он и про искусство классическое, и его историю, и про его сохранение и реставрацию. И это замечательно. Хотя бы потому, что коллегам по работе можно сказать, что записался на курсы искусствоведения и основ выставочного дела (чтоб не беспокоились о возможной смене профессии и работы ☺ ), а самому знать, что проходишь интенсивный тренинг по арт-бизнесу. Ну или близкий к интенсивному. Ещё более интенсивным и целевым ему поможет стать большее количество практики.

Интересно, полезно, вдохновенно!
Больше всего понравились выездные занятия, они всегда больше объединяют людей и всегда интереснее.

Вот и состоялся курс лекций и практический занятий WHO.ART.LAB. Вернее пролетел!!! Полтора месяца незабываемых впечатлений как несколько часов!!!! На лекциях мы познакомились со всеми составляющими арт-бизнеса, на выездных занятиях мы посещали выставки и фонды культуры, получая глубокие впечатления, новые знания и незабываемые воспоминания! Явно чувствуется, что над нашим курсом поработали профессионалы))) И в итоге этого бурного обучения родился наш небольшой, но очень открытый))) проект – Open up!
Спасибо вам, девчонки ART.WHO.ART, за ваши идеи, креатив и вдохновление!

ЛЕНА МАЛЕЖЕНКОВА
ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ
МАША ПУЧКОВА
СВЕТА ПОЗДНЯКОВА

Занятия проходят 3 раза в неделю, с 19:00 до 22:00 по четвергам, субботам и воскресеньям.

В Музее Парка Горького по адресу Крымский вал,9 (Главные ворота Парка Горького)

СТОИМОСТЬ АБОНЕМЕНТА (17 занятий) – 25000 р.
СТОИМОСТЬ любой 3-х часовой лекции – 2000 р.

close
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС

* расписание занятий может быть дополнено и изменено